Toronto, Canadá. –En el corazón delBallet Nacional de Canadá,el documentalEl Canto del Cisneofrece una mirada íntima a los desafíos y triunfos deKaren Kain, quien enfrenta el reto de dirigir una nueva versión deEl Lago de los Cisnesen su último año como directora artística. Dirigido porChelsea McMullan,el filme se estrenó el pasado 26 de julio, en cines selectos y bajo demanda.
Para entrar más en contexto, Karen Kain, exbailarinaestrella del Ballet Nacional de Canadá, se entrenó en la compañía y debutó como laReina de los Cisnesen 1971. A lo largo de su carrera, Kain recibió reconocimiento internacional y su figura fue inmortalizada en un retrato porAndy Warhol.Ahora, Kain, quien se formó bajo la tutela del legendarioRudolf Nureyev,se enfrenta a la tarea de modernizar este icónicoballet de Tchaikovskyen su despedida de la compañía.
El documental de McMullan se abre con el desafío impuesto por la pandemia de COVID-19, que obligó a pausar la producción deEl Lago de los Cisnestres meses antes de la noche de estreno original en 2020. Este contratiempo llevó a Kain a retrasar su retiro, con el documental mostrando el proceso de reinicio dos años después, ocho semanas antes del nuevo debut.
El Canto del Cisnecaptura la presión sobre la compañía y sus integrantes, desde Kain hasta los bailarines, mientras preparan una versión contemporánea del clásicoballet. La película explora el complejo mundo del Ballet Nacional Canadiense, donde la resistencia física y emocional de los bailarines se muestra en todo su esplendor. Entre los destacados, se encuentran Jurgita Dronina, una bailarina ruso-lituana, yShaelynn Estrada, una bailarina del cuerpo de Texas, cuyas luchas con la salud mental contrastan con sus ambiciones de alcanzar el estrellato en el ballet.
Hay que decir que la directoraChelsea McMullanpresenta un panorama amplio y matizado de la vida en el ballet, tocando temas como el racismo, los trastornos alimenticios y la estructura de la compañía. Aunque esta producción aborda una variedad de temas, a veces puede parecer apresurado debido a la limitación de tiempo, por esto mismo, las críticas apuntan a que algunos temas, como la historia de Kain y la exclusión dentro del ballet, merecerían una exploración más profunda.
Una de las decisiones controvertidas de Kain fue eliminar las medias entre los bailarines del cuerpo, una medida que, según ella, haría que la pieza se sintiera más moderna. El coreógrafoRobert Binetdesempeña un papel crucial en la realización de la visión de Kain, equilibrando la dirección artística con las habilidades de los bailarines y brindando apoyo emocional durante todo el proceso.
El acto final del documental es una celebración vibrante del ballet, capturando la energía de las noches de estreno con una estética dinámica. McMullan y sus directoras de fotografía,Tess Girard y Shady Hanna, logran transmitir el esfuerzo y la belleza del desempeño en el escenario, mientras los bailarines se preparan para la presentación.
En su búsqueda por ofrecer una versión conmovedora y contemporánea de El Lago de los Cisnes, Kain logra lo que deseaba: conmover al público. “Quiero que me conmuevan,” había expresado Kain, y El Canto del Cisne demuestra que lo ha logrado, ofreciendo una emotiva despedida a su carrera y a la compañía que la vio crecer.
Fuente: Tribuna
